色彩是平面作品的靈魂。想要很好的運用它，一定要知道一張紙和顏料的知識。你如何讓手中蘸有顏料的畫筆在一張潔白如鏡的紙上，繪出一幅精彩的畫面。不同的紙質(zhì)，不同的油墨顏料，給人的效果是不同的。不同的手法給人不同的感覺，這些你是否感受到了呢？
  現(xiàn)在三年級的我們也正在學(xué)習(xí)色彩，我們對色彩究竟了解多少？學(xué)會了什么？這都需要進一步的去深究。懂得音樂的人都知道在樂器上找不到一個固定的音，音符“叨”隨調(diào)式改變著位置，不用的調(diào)式傳達出不同的感情，適合著不同的音樂與人聲。這與我們運用色彩的道理是一樣的。整幅畫面的基調(diào)與情緒是通過畫面的冷暖傳達出的，但是從小我們腦海中的冷暖關(guān)系是固定的。紅色偏暖，藍色偏冷。我們在繪畫的過程中要學(xué)會巧用這些道理，很多人都會覺得，直接一點，學(xué)會實際操作就行了，道理不需要去管它，那你就錯了，道理是實踐的基礎(chǔ)，只有你把這些道理真正領(lǐng)悟在心中，才能更好的去實踐。正如色彩，我們只要在理解的基礎(chǔ)上，運用繪畫技巧，加上反復(fù)的練習(xí)，繪出精彩的畫面。而不是拿到畫筆之后就開始畫，毫無章法的去涂抹。色彩要尋找那種感覺， 一種色彩的感覺，要讓自己的畫面感給人一種看完還想去深思的神秘，色彩如同音樂，我們要學(xué)會找感覺，學(xué)會反復(fù)練習(xí)，用心專研。沒有人說他的天生的色彩好，繪畫好。那些著名的畫家也是后天練習(xí)出來的，他們在不斷的專研，尋找方法。
  作為藝術(shù)生的我們?yōu)楹尾荒苓@樣，現(xiàn)在的我們有時間去練習(xí)，去專研，為何要虛度光陰呢？